Originalni Ghost in the Shell je ikona anime in bogato filozofsko besedilo

Novi akcijski film je bil bombardiran, ker ima lupino franšize, ne pa svojega duha.

Duh v školjki

Shochiku

V pripravah na novo akcijo v živo Duh v školjki film , Pred kratkim sem se vrnil v anime film iz leta 1995 na katerem temelji, in nisem mogel kaj, da ne bi pomislil na dve stvari: Matrica , in filozof Daniel Dennett.



Povezava do Matrica je dovolj očitno. Pred snemanjem tega filma so Wachowskijevi pokazala Duh v školjki producentu Joelu Silverju kot primer, kaj so želeli doseči s svojimi neanimiranimi akcijskimi sekvencami. Ne gre za prilagoditev, ampak Matrica na koncu si je močno sposodil tako strukturo kot vizualnost Duh v školjki.

Kar se tiče Dennett , film se osredotoča na številna enaka vprašanja in ideje o naravi zavesti, s katerimi je Dennett, filozof in kognitivni znanstvenik na Univerzi Tufts, preživel večji del svoje kariere. Kot nedavni Newyorčan profil Dennetta opombe , verjame, da je zavest nekaj podobnega produktu večplastnih računalniških programov, ki delujejo na strojni opremi možganov. To je evolucijski proces, povsem fizične narave, v katerem se senzorične informacije in druge biološke funkcije združujejo in sčasoma postajajo vse bolj zapletene. Ni skrivnosti - samo zapletenost.

povzetek go set a watchman

Anime Duh v školjki konča z dolgotrajnim streljanjem proti a velikanski robotski tank ki izgleda kot pajek - toda pravi vrhunec je a dolg monolog v katerem zlobnež, čuteč računalniški program, razloži, kako je nepričakovano pridobil samozavedanje, in obžaluje pomanjkanje osnovnih življenjskih sistemov, kot sta smrt in razmnoževanje. Govor konča tako, da protagonista filma, kibernetično izboljšanega varnostnika majorja Kusanagija, prosi, da se združi z njim in omogoči evolucijsko razmnoževanje. To je Dennettov vpad tako v nastanek jaza kot v njegovo evolucijsko perpetuacijo.

To so vrste vprašanj, ki širijo zavest, ki so animirala Duh v školjki franšize več kot dve desetletji. Svet Duh v školjki je del futurističnega akcijskega filma in deloma predavanje o filozofiji, v katerem umetelno zgrajene animirane akcijske sekvence služijo kot sredstvo za raziskovanje narave zavesti. To je predstavitev tega, kaj zmore vrhunska animacija - tista, s katero se novi film nikoli ne ujema.

S postavitvijo sveta, v katerem se ljudje združijo s stroji, Duh v školjki preučuje, kaj nas dela v osnovi človeka

The Duh v školjki franšiza se je začela kot Japonka serija manga v poznih osemdesetih letih prejšnjega stoletja, vendar je bil film iz 1995 ki je zgradila njen mednarodni ugled.

Film je prišel v času, ko je anime pridobival globalni doseg, in je poudaril prednosti oblike: bogato detajlno umetnost, visoko konceptualno gradnjo znanstvenofantastičnega sveta, osupljivo izvedene akcijske sekvence in pripravljenost obravnavati teme in vsebine za odrasle.

Majorjevo rojstvo.

Shochiku

Za mnoge, vključno z mano, Duh v školjki je bila vrata v širši svet japonske animacije, ki je združila privlačnost stripov, filmov in znanstvene fantastike – zlasti neke vrste kiberpunk z noirskimi odtenki, ki je všeč zahodnim piscem William Gibson populariziral v osemdesetih letih.

Film je predstavil like in ideje, ki bodo postale temelj za franšizo. Ti liki so vključevali protagonista franšize Major Kusanagi, hibrid človeka in stroja, katerega konstrukcija je prikazana med filmom. začetni krediti , in njenih kolegov Batouja, osornega, trdega kiborga z razširjenimi očmi in belimi lasmi, in Toguso, uradnico začetnika, ki je verjetno najbližja stvar, ki jo film ponuja nadomestku občinstva. Vsi delajo za Section 9, senčno vladno varnostno agencijo, ki jo vodi ostareli vodja Aramaki, še en lik, ki se bo ponavljal skozi celotno serijo. Zgodba sledi zasledovanju oddelka 9 za skrivnostnim hekerjem, znanim kot Mojster lutk, ki lahko v svetu računalniško podprtih posameznikov vdre tako v ljudi kot v stroje.

direktorja Mamoru Oshii želel film, ki bi prikazal vpliv in moč računalnikov, tako da bi pogledal, kako bi se ta vpliv in moč sčasoma lahko razvila, in film postavlja bližnjo prihodnost, v kateri so se ljudje začeli združevati s stroji. Okončine so nadgrajene z orožjem in drugimi posebnimi funkcijami; oči se zamenjajo z zmogljivimi računalniško podprtimi senzorji; umi in spomini se razširijo z zunanjo tehnologijo za shranjevanje.

Neizogibno vprašanje, ki se iz vsega tega poraja, je seveda, koliko umetnega izboljšanja in zamenjave lahko človek doživi in ​​še vedno ostane v osnovi človek?

papež Frančišek pravi, da boga ni

Tu se pojavi koncept duha. Duh je človekov globok jaz, njegovo ali njeno bistvo, ki ostane nedotaknjeno, tudi ko se njegovo fizično telo vedno bolj integrira z računalniki in stroji. Ime je sklicevanje na knjigo filozofa Arthurja Koestlerja iz leta 1967 Duh v stroju , do razprava o naravi zavesti, katere naslov je bil izposojen od drugega filozofa, Gilberta Ryla, ki je skoval frazo, da bi opisal pojem zavesti kot nekako ločenega in ločenega od bioloških procesov.

Koestlerjeva knjiga je prevzela idejo, da bi bil obstoj človeštva morda a napaka , evolucijsko napako, in obravnaval nagnjenost človeštva k nasilju in zavedanje neizogibnosti smrti – vse ideje, ki bi se na različne načine pojavljale skozi Duh v školjki zgodba.

To tematsko bogastvo bi opredelilo franšizo - in jo občasno obtežilo, zlasti pod Oshiijem. Njegovo nadaljevanje iz leta 2004, Ghost in the Shell 2: Innocence , je v teoriji še en akcijski noir, v katerem Batou in Togusa, zdaj partnerja, preiskujeta serijo umorov, ki vključujejo robotske gejše, ki so jim vsadili človeku podobno umetno inteligenco.

Če kaj, Duh v školjki nadaljevanje je še bolj nabito s filozofskimi referencami kot izvirnik: spraševanje filma, pretežni dialogi med drugim preverjajo imena francoskega filozofa Renéja Descartesa in Johna Miltona ter vključuje prizore, v katerih robotske replike dveh detektivov izlivajo vrstice, kot je, 15. stoletja so kibernetski možgani obudili teorijo človeka kot stroja.

V akcijskem prizoru blizu konca scenarij pomežikne na lastne nagnjenosti, ko Batou, ki se sooča z vojsko ubijalskih gejš-botov, godrnja: Poglejte, zdaj ni čas za filozofiranje - tukaj mi zmanjkuje streliva. V svetu Duh v školjki , vendar je vedno čas za filozofijo.

Raztegnjenost Duh v školjki franšizo povezujeta predanost gradnji sveta znanstvene fantastike in filozofsko raziskovanje

Ni nujno, da ujamete vse akademske reference, da bi uživali Duh v školjki serija. Akcijske sekvence so zanesljivo inventivne in razburljivo uprizorjene, z blokiranjem, ki je bolje koreografirano kot številni akcijski filmi v živo. Animacija produkcije IG, ene najbolj dovršenih japonskih animacijskih hiš (če ste videli animirano sekvenco iz ubij Billa, videli ste njihovo delo), je vedno osupljiv, zlasti v načinu, kako združuje okoljske podrobnosti. New Port City, izmišljeno azijsko mesto, kjer je serija postavljena, deloma temelji na Hongkongu in s svojo mešanico umazanije in tehnologije, moderne mega-arhitekture in prometnih uličnih tržnic daje občutek resničnega mesta. To je starajoča se metropola, ki je sčasoma zgrajena v plasteh, mestni dvojnik Dennettove teorije zavesti.

duh v školjki' s New Port City.

Tudi tehnologija je zapletena in fascinantna: robotsko izboljšana telesa se širijo in preoblikujejo ter razkrivajo prsti, narejeni za izjemno hitro tipkanje in oči, ki se vtikajo v digitalni senzorski nizi. Oblikovalsko delo je naporno in funkcionalno, na trenutke skoraj industrijsko, kot da je zasnovano za uporabo in ne za stil. Ko gledate serijo danes, se lahko nekatere izbire zdijo nekoliko čudne, zlasti odvisnost od snopov žic za povezljivost. Toda to je del šarma serije: tudi v novejših inkarnacijah je to vizija prihodnosti, ki je v nekem smislu večni podaljšek tehnologije iz leta 1995.

Te poznejše inkarnacije vključujejo TV-serije Ghost in the Shell: Samostojni kompleks , ki je potekal dve sezoni od leta 2002. Scenarij in režija Kenji Kamiyama , je bila oddaja podaljšek prvega filma, v katerem so nastopili tudi Major, Batou, Togusa in Aramaki. Čeprav je šlo bolj za tradicionalno znanstvenofantastično akcijsko proceduro kot za film, ki ga je navdihnil, je kljub temu obravnaval podobne koncepte in vprašanja o računalniških omrežjih, identiteti, zavesti in resničnosti. Prva sezona je ekipo poslala na sled še enega skrivnostnega hekerja, Laughing Mana, druga pa jih je postavila proti teroristični skupini, imenovani Individual Eleven, ki je z objavo lažnega terorističnega manifesta širila virus. (Obe sezoni sta bili tudi predelani in predelani v celovečerne filme z naslovom Človek, ki se smeje in enajst posameznikov, oziroma, ki se je osredotočil bolj ozko na loke zapletov, ki trajajo sezonsko.)

kolikšna je otroška davčna olajšava v paketu spodbud

Pred kratkim franšiza je bil v bistvu ponovno zagnan v seriji, poimenovani Ghost in the Shell: Vstani , zaporedje petih izvirnih video animacij (v bistvu enourno dolgih mini filmov), ki so jih kasneje preoblikovali v 10-epizodno TV-serijo in so se povezali s celovečernim filmom iz leta 2015 Ghost in the Shell: Novi film . Vstani se odvija v nadomestni kontinuiteti, vendar ima veliko enakih elementov kot ostala franšiza, vključno z glavno zasedbo likov (čeprav z novimi dizajni) in animacijo produkcije IG.

Tisto, kar povezuje vse različne iteracije, je predanost gradnji sveta znanstvene fantastike in filozofsko raziskovanje. Serija na vsakem koraku ponuja opomnik, da lahko animacija naredi več kot komedije in otroške stvari – področje, v katerem jo najpogosteje najdemo v Združenih državah – in da je v najboljšem primeru sposobna tudi idej in akcije, drame in intelektualna angažiranost, osupljive podobe in zgodbe, ki se ujemajo.

Žal pa visokoproračunski ponovni zagon v živo ni dorasla svojim animiranim predhodnikom. Seveda je vizualno čudo, ki pogosto zvesto posnema ključne prizore in slike iz izvirnega filma, in seveda se še vedno veliko govori o duhovih in dušah ter o tem, kaj pomeni biti človek. Toda sami liki so vsi prazne lupine - v filmu ni niti ene prepoznavne osebnosti - in tako vizualnim kot tudi dialogom manjka globlji kontekst izvirnika. Iskanje ideje duše je bilo poenostavljeno in zahodnjaško v preprosto iskanje individualne identitete in spomina.

Rezultat je film, v katerem so vsi izposojeni deli, brez globine ali povezave. Plasti se nikoli ne združijo, da bi tvorile nekaj več. Želi biti film o iskanju zavesti, a za razliko od svojega izvornega materiala nima duše.